Светотень в живописи: как свет придаёт форму

Поставь белую чашку у окна. По названию цвета она целиком белая. Но глаз видит светлую полосу, более тёмный поворот стенки, тень возле ручки. Круглый предмет становится понятен через различия внутри одного цвета. Если закрасить их одинаково, останется плоский силуэт.

Светотень — соотношение освещённых и затемнённых участков, через которое живопись передаёт объём и характер освещения. В словаре Национальной галереи Лондона итальянское chiaroscuro объясняется как «светлое — тёмное»: тональные контрасты помогают моделировать форму. Это может быть резкое столкновение, но может быть и едва заметный переход.

Чтобы увидеть, как он устроен, не требуется искать драматический сюжет. Достаточно следить за тем, где поверхность поворачивается от света.

Где заканчивается освещение

У чашки есть собственная тень: участок её поверхности, на который прямой свет не попадает. Есть и падающая тень — та, что чашка оставляет на столе, закрывая собой источник света. Эти два участка могут соединяться по тону, но сообщают разное. Один помогает прочесть сам предмет, другой — его положение относительно окружения.

Посмотри на границу освещённой части. На округлой стенке переход может быть плавным. Возле выступа или края возникает более отчётливая перемена. Поэтому тень не стоит представлять чёрной заливкой вокруг предмета. В ней есть различия, связанные с формой и окружающим светом.

На затемнённой стороне можно заметить более светлый участок — отражённый свет от стола или соседней поверхности. В рисунке его называют рефлексом. Он не превращает тень в освещённую сторону: помогает различить то, что находится внутри неё. Чтобы увидеть его, иногда достаточно поставить рядом с чашкой белый лист и сравнить две картины освещения.

Такой опыт полезен своей конкретностью. Перед нами не символ света и тьмы, а наблюдаемая связь между предметом, источником света и окружением. Меняется одно условие — и становится видно, какие участки от него зависят.

Вермеер: объём без громкого жеста

В картине Яна Вермеера «Дама, стоящая у вирджиналя», написанной около 1670–1672 годов, свет входит в комнату слева. Национальная галерея обращает внимание на различия его отражения: ткань платья, плитки пола и позолоченная рама отвечают на освещение по-разному. В описании картины отмечены и тонкие различия интенсивности теней.

Задержись на складках светлой юбки. Они не обведены по одной схеме. Светлое и тёмное помогают почувствовать поворот ткани, её движение вокруг тела. Теперь переведи взгляд на стену. Здесь переходы тише: ровная поверхность не требует той же дробности. От этого ткань и стена остаются разными по характеру, хотя находятся в одной комнате.

Сравни также свет на раме и на платье. Один материал даёт отчётливый блеск, другой раскрывается через складки. Если воспринимать всё светлое как одинаковую краску, существенная часть картины исчезнет. Вермеер предлагает смотреть на способ, которым освещена каждая поверхность.

Мы можем почти не замечать эту работу, потому что комната кажется естественной. Но естественность здесь собрана из точных различий. Они позволяют представить, как предметы занимают место, где воздух между ними, что находится ближе и что отступает.

Тон и цвет отвечают на разные вопросы

Тон в этом разговоре — степень светлоты. Цвет добавляет другое измерение: тёмный участок может быть синим, коричневым или зеленоватым. Два разных цвета способны оказаться близкими по тону, а один цвет — дать широкий переход от светлого к тёмному.

Это легко проверить на картине: слегка прищурься, чтобы мелкие подробности перестали спорить за внимание. Сохраняется ли крупное разделение на светлое и тёмное? Где самый резкий переход? Какую часть изображения он делает заметной? Затем снова рассмотри цвета. То, что сначала выглядело одним тёмным пятном, может оказаться сложным участком.

В статье о композиции речь идёт о движении взгляда по всему полотну. Светотень позволяет уточнить, чем это движение поддерживается. Внимание может остановиться у небольшой светлой формы, если рядом плотная тень. Но заранее назначать самую светлую точку главной нельзя: размер, положение и смысл предмета тоже участвуют в восприятии.

Что происходит с тенью при другом свете

Вернись к чашке и переставь её дальше от окна. Поверни ручку. Измени положение листа, отражающего свет. После каждого действия сравни собственную и падающую тень. Не пытайся сразу нарисовать всё: найди одно изменившееся отношение.

Потом попробуй изобразить чашку только тремя тонами. Придётся решить, какие участки объединить и какие различия сохранить. Это ограничение обнаруживает устройство формы: подробностей мало, а ощущение объёма либо появляется, либо теряется. Следующая попытка уже будет отвечать на определённый вопрос.

У Караваджо контраст часто становится участником события. У Вермеера внимание может удерживаться тихим переходом на ткани. Между этими способами есть пространство решений; сила светотени не измеряется количеством чёрной краски.

Работа «Сила – внимание к свету и тьме» связана с одноимённой главой «Зачем?». Её название предлагает философский вопрос о внимании. К самой картине можно подойти и с более узким живописным вопросом: какие границы здесь жёсткие, какие мягкие, что они позволяют увидеть? Так название и наблюдение смогут встретиться, не подменяя друг друга.

Для продолжения выбери в каталоге работу с другим соотношением светлого и тёмного. Проследи один переход до конца. Иногда именно он сообщает о форме больше, чем её внешний контур.